Creation 2026

Lors de la première rencontre en 2023, d’une durée de deux semaines, ZOO a initié les danseur·euse·s de Platform-K à certaines de ses techniques d’improvisation. Conçues pour enrichir le vocabulaire gestuel et favoriser une interaction spontanée et complexe avec les autres danseur·euse·s, l’espace ou la musique, ces approches ont suscité chez les participant·e·s le désir d’approfondir cette expérience résolument créative, collaborative et interactive.

De cette dynamique est née l’envie de prolonger cette exploration au sein d’un groupe restreint de six danseur·euse·s, réparti·e·s à parts égales entre les deux compagnies, afin d’imaginer et de développer une pièce chorégraphique destinée à la scène.
Au-delà de l’acte politique évident que constitue l’intégration de personnes aux capacités différentes dans des performances – permettant au public de voir et d’expérimenter la présence de celles et ceux qui demeurent encore trop souvent invisibles dans notre quotidien –, notre point de départ réside dans le regard de celles et ceux qui se trouvent fréquemment relégué·e·s aux marges de la société et de la vie culturelle dominante.

Plutôt que d’intégrer des personnes en situation de handicap dans les conventions d’une culture chorégraphique façonnée par et pour des artistes valides, nous souhaitons inverser autant que possible cette perspective et explorer les esthétiques et les contenus qui en émergeraient. Les désirs des danseur·euse·s de Platform-K, qu’ils·elles soient spectateur·rice·s, interprètes ou créateur·rice·s, constituent l’un des principaux points de départ du projet. Les méthodes d’improvisation et de développement du matériel de ZOO, intrinsèquement non hiérarchiques et flexibles, permettront de nourrir cette démarche et d’élaborer le matériau chorégraphique dans le temps et l’espace à travers une multiplicité d’expériences et de points de vue.

Ces préoccupations seront également exprimée dans une bande son éclectique. La plupart des personnes ont un attachement émotionnel fort à certains morceaux de musique ou à certaines chansons. Nous rassemblerons et combinerons ces musiques, issues des expériences personnelles de tous les interprètes, pour constituer un point de départ tangible et sensoriel.

La musique et les sons joueront ainsi plusieurs rôles : source d’énergie, déclencheur d’émotions, générateur de mouvement, principe d’organisation de l’espace et du temps. À l’image de la musique de film, ils pourront orienter le développement dramaturgique et influencer la perception du·de la spectateur·rice.