5

Pour célébrer le 5ème anniversaire de ZOO et pour le cinquième spectacle de groupe de la compagnie, ses cinq membres présentent cinq courtes pièces sous le titre 5. Chacun.e des danseur.euse.s a eu carte blanche pour développer un projet personnel. Jusqu’alors, le processus de travail avait toujours suivi le même schéma, Thomas Hauert proposant un point de départ, un premier défi, puis invitant les autres à faire des suggestions créatives. Le chorégraphe souligne que la recherche alimentée par l’inventivité et l’expérience du.de la danseur.euse ouvre des perspectives qu’il ne peut imaginer seul. Cette fois, une nouvelle étape dans le processus de travail a été franchie. Chacun.e des danseur.euse.s a dû repartir de zéro, explorant par ellui-même la procédure fascinante du choix d’un point de départ parmi d’innombrables possibilités. En assumant cette responsabilité, iels mettent la compagnie sur une nouvelle voie inexplorée. L’autonomie et l’intégrité de chacune des cinq pièces sont respectées. Elles pourraient tout aussi exister de façon autonome mais elles sont intimement liées par les liens qui existent entre leurs créateur.rice.s. Le trait commun est une approche démocratique basée sur un profond respect de l’individu, une disposition curieuse fondée sur la foi dans le potentiel expressif du corps et une détermination à explorer en profondeur tous les aspects du mouvement. 5 est le résultat de l’intensité que chaque danseur.euse a apportée à sa recherche personnelle.

Via
Samantha van Wissen se met en scène avec comme point de départ une réflexion sur le mouvement, noyau irréductible de la personnalité et sur les changements que le mouvement subit au cours de l’évolution du corps et du moi. La chorégraphe confronte différents états physiques. Quand elle est enceinte (sur vidéo) et quand elle danse (sur scène), quelques mois après la naissance de son enfant. Elle les mêle à des improvisations basées sur sa vision de plusieurs étapes de sa vie : comment ai-je bougé, où vais-je bouger à telle ou telle étape ? Quelles sont les spécificités de chaque âge ? Des mouvements effectués à l’intérieur du corps d’un autre, en passant par le mouvement spontané et incontrôlé de l’enfant, jamais bridé par les règles de la communication, jusqu’au moment où les possibilités se déplacent et où les cadres intérieurs vacillent, littéralement et métaphoriquement. Variant une phrase de sa chorégraphie en la projetant à plusieurs moments de sa vie, Samantha van Wissen utilise son propre corps pour enquêter sur la vie, l’évolution et l’identité.

Common Senses
Une partie du travail de ZOO consiste à chercher des moyens d’organiser un groupe, de fondre ses membres dans un tout, tout en leur laissant une grande liberté de création. Cette fois-ci, Thomas Hauert a choisi comme point de départ un morceau de musique, un chant choral d’Anton Bruckner. L’expérience physique et sensorielle de la dynamique, des harmonies, des mélodies et du contrepoint des Motets de Bruckner a servi de partition pour une improvisation de groupe. La musique n’est jamais jouée pendant que les danseurs sont sur scène ; ils ont assimilé l’expérience de chanter la pièce ensemble et suivent maintenant leur voix intérieure, en dansant le Motet de Bruckner, plutôt qu’en dansant sur lui. Sur ce cadre s’en est greffé un autre, constitué d’une variété de règles de jeu : connexions spatiales, lignes, courbes et orbites, instructions concernant la dynamique ou le timing, le contact, l’interdépendance et le transfert d’énergie, l’architecture spatiale… Tous ces aspects du mouvement ont été ajoutés à la boîte à outils commune. Chaque danseur est libre d’utiliser cette syntaxe mais aussi de mettre en œuvre toutes ses connaissances personnelles. Fondamentalement, Common Senses reflète le contraste entre la convention et l’invention, l’ordre et le chaos, les règles et la liberté. La possibilité d’un “sens commun” présuppose une culture partagée, ouverte à l’interprétation et à la transformation. Et les “sens” ou “logiques” que nous avons “en commun” avec les autres nous permettent de les comprendre, de communiquer, dans la mesure où nous pouvons interpréter leur expérience. Dans une culture donnée, la diversité et l’évolution sont le produit du désir et du plaisir d’inventer et de créer plutôt que du désir de recréer. Common Senses est principalement fondé sur l’interprétation instinctive de l’interaction entre les êtres humains, ces dix danseurs expérimentés, curieux et créatifs. Le plaisir que l’on prend à créer produit un sentiment déstabilisant de chaos, mais aussi la formidable beauté de la liberté.

Nylon Solution
La contribution de Mark Lorimer à 5 était initialement un duo avec Chrysa Parkinson, qu’il a ensuite élargi aux autres membres de ZOO. Au début, ses recherches portaient sur la manière dont deux interprètes peuvent danser ensemble tout en étant constamment connectés, mais sans jamais bouger à l’unisson. Plus tard, l’accent a été mis sur la répétition en miroir de courtes boucles de matériel. En commençant par la première scène, où un double miroir provoque un développement fascinant – les mouvements des deux danseurs restent étroitement liés sans jamais se chevaucher – le concept est développé à travers plusieurs types complexes de symétrie : un corps en miroir est coupé en deux par un axe diagonal ou vertical, les danseurs passent à travers ou se heurtent à un miroir imaginaire, il y a un miroir pivotant, un miroir grossissant qui amplifie leurs mouvements. La partition entendue en contrepoint inclut la mélodie inversée d’une boîte à musique, petit boîtier d’où sort une ballerine qui ne cesse de danser devant un miroir.

Solo renversé
Lorsque Sara Ludi a appris qu’elle devait créer une pièce personnelle, comme les autres membres de ZOO, elle a d’abord cédé à la tentation de reproduire simplement la routine habituelle de création collective de la compagnie. Mais ayant compris que cette méthode ne lui convenait pas pour l’instant, elle est revenue à un travail personnel et a commencé à improviser seule, en explorant plusieurs possibilités. Elle a finalement décidé d’étudier en détail l’application du mouvement rétrograde à l’improvisation. Habituellement, la rétrogradation consiste à construire une phrase et à l’inverser, mais ici, le mouvement devient instantanément l’inverse de phrases inexistantes. Ce “mode inversé”, développé à plusieurs niveaux, induit un état de tension intense et productif. Comme dans les autres pièces, l’objectif principal n’est pas de recréer une image de mouvement rétrograde, mais de générer des mouvements avec des caractéristiques et des dynamiques spécifiques.

&
La pièce de Mat Voorter est le résultat d’un désir de longue date de danser en duo avec Thomas Hauert. Elle repose sur le lien naturel et profondément ancré entre les deux danseurs. Leur affinité est similaire à celle des duos de scène ou d’écran tels que Laurel et Hardy. & emmène le couple dans une traversée commune, un voyage à travers l’expérience. La structure de ce voyage repose sur le concept d’évolution, de transformation. L’interaction permanente entre le mouvement et les images mentales qu’il convoque produit un flux vital. Les danseurs sont toujours attentifs aux images suscitées par leurs gestes. Ils s’imprègnent ensuite de ces suggestions pour créer des mouvements originaux par connexions mentales successives : une image les fait bouger et ce mouvement fait apparaître d’autres images. Parfois, ils improvisent sur des images imposées, apportant une qualité spécifique au mouvement ; parfois encore, leurs associations sont entièrement libres. En plongeant dans leur imagination, ils établissent une connexion directe avec leur être intérieur, ce qui donne à leurs mouvements une plus grande densité.

Denis Laurent, avril 2003